影公子所提的《番客》舞台剧，指的是她的第一个番客故事，因为后来做成系列之后，所有续集都加了后缀名，虽然统称番客系列，但真正立项做了舞台剧或影视的，都是用了后缀名。
“番客”其实就是华侨的意思，这是个泛称。
这部最早的《番客》，故事原型来自影公子祖辈留下的只言片语，故事动人而隐晦。但只要稍微了解中国近代史的便会知道，国父革命的资金及人力，很大程度上来自南洋番客的慷慨解囊、情义相交。最早走出国门在海外闯出新天地的那些人，以“龙的传人”的身份，关注着国内的动态，默默推动着中国近代史上那些翻天覆地的变化。
番客，从诞生之日起，便是一个充满了情义的词汇。
十几岁的影公子对番客群体产生了浓厚的兴趣，翻遍江浙闽粤等地百姓下南洋的资料，在大学时候便写出了这个名动一时的作品，拿了奖、奠定了江湖地位，从此一张电脑键盘闯天下。
《番客》其实就是南洋华侨的意思，讲的是清末民初一个姓吴的大才子，少年奋进、名冠朝野，仕途坎坷、流落南洋，半生孤苦而又不曾放弃报效中华的信念，晚年执教辅佐出一代华侨领袖的传奇一生。
唐青悠再次读完这个故事，莫名就想到了伏生。
她明白，这世间所有的失败都有其各自的理由，但所有的成功都来自于坚定的信念和不懈的努力。这便是人生的游戏规则。
然而，大部分人都只是这红尘俗世中，浮萍一般的存在，偶尔发个声，也只是荒野小调，成不了主流——这是唐青悠所理解的“萍声戏剧社”名字由来，她似乎可以从这两个字里读出创始人的初创心情：毕竟只是一个学生业余团体，50年前的创立者正身处十年特殊时期，恐怕没敢有太多的寄望。
可回想几年前，就是这个业余的萍声戏剧社，勉力做出了第一版的《番客》。
那时候，男主角还是费栋。
然而这一次，影公子并没有提出男主角人选，反而是唐青悠主动问她：“还沿用萍声那个版本吗？演员要不要请回原版人马？”
影公子拼命地摇头：“这次可不是闹着玩，亲，我带资进组，要玩大的。”
唐青悠有点惊呆：“你要玩多大？”
影公子微笑：“本子我几乎每一年都会拿出来修理一下，今天做完自行车上的姑娘之后，我彻底放弃了话剧版本，但也不想做标准的音乐剧，我把本子改成了音乐戏剧，需要大几十号演员的演出规格，大剧场配交响乐团，中小型剧场配小型华乐团，需要合唱团参与。”
“两个版本？”唐青悠有点摸不到脉。
影公子耐心解释：“这是一个中国梦主题的故事，说白了就是个主旋律作品。想要拿下年轻人的市场，最直接的运营方式就是做最高规格的包装，内容制作、舞美设计、音乐和声，一样都不能差。至于主角嘛……肯定要启用大卡司了。所以，我已经先找了一个国字头的机构牵头立项，就是那家旗下总店是北京中心位置的华人大剧院，同时出两个版本是为了覆盖大剧院和淇奥这类小剧场的多种选择，这样连首演淇奥都不会错过。”
如果说这世上有个人跟自己完全处在同一个频道，唐青悠觉得，她的这个同频道战友，非影公子莫属。她们之间的沟通，没有过任何障碍。
于是，唐青悠才说了个“不过……”影公子便知道她的顾虑了，立即回应说：“两地大剧院和小剧场同步首演的话，ABCD角会做自由搭配，不会把全部A角放在大剧院的。对，考虑到驻演和巡演可能同步，就启动了D角制度，主要角色备四个演员。”
“考虑得还挺周到的。”唐青悠的初步疑虑被打消，不由微笑起来，“不过，这成本恐怕要命啊！”
影公子点头：“是挺要命的。所以我先让华人大剧院的总部把牵头立项的费用出了，你这边只需要出1/3，我的工作室给你投一半，也就是说，你需要出1/6。怎么样？”
唐青悠脑子离粗略过了一下数字，立即拍了板：“成交！蒋睿那儿交给我，我去说服他！”
有过上一次原创音乐剧横冲直撞的经验，蒋睿的承受能力早已升了几个格，一听到《番客》牵头立项方的名字，二话不说便点头了：“这个靠谱！”
唐青悠飞速地回复了影公子，让她从中斡旋，与牵头方约时间在华人大剧院开策划会，开始三方签约的准备。
《番客》才开始准备项目策划，《海的女儿2》已经由萍声戏剧社的学弟妹们组成主创团队，热火朝天的进入了创作阶段。
明岚说的一点都没错，这个世界就是年轻人的，年轻人有创意有冲劲，成人世界里的惊喜可以说是被年轻人给承包了。
《海的女儿2》第一个剧本大纲才出来，呈到唐青悠面前，唐青悠扫了一遍，直接惊呆了，把萍声的主创人员喊了过来：“你们这个本子是基于什么考虑呢？”
只听异口同声的回答：“为悠姐量身定制的！”
唐青悠差点没厥过去，努力地压住内心的声音，不动声色地问：“那我请问下，具体怎么个量身打造法呢？”
真是有理有据、得心应手。
萍声的这些学弟妹们，还没出校园呢，一个个都是创意加创业的一把好手，看到唐青悠出演《海的女儿》第一部中八爪鱼巫婆，取得了不俗的口碑，得到了灵感，直接把八爪鱼巫婆给拎出来当了主角。
《海的女儿2》为巫婆的黑化找了非常到位的理由，因为情伤，所以要报复天底下所有的情侣，“代表海洋消灭爱情”。剧本语言是轻幽默，时不时来点时下流行的毒鸡汤，逗人发乐，故事到最后，主角站在权势制高点，笑看海洋世界里种种“不靠谱的爱情”，内心戏十足。
唐青悠不知道该从什么角度来评判这个事情，但月野兔的形象只在她脑中飞快地过了一秒，接下来她便想到了当年的《追爱》，好好一个项目，因为一个常人无法理解的“扫错二维码”的开头设计，导致了整个项目的全军覆没。
她仔细想了想，便绕开主题，换了个角度切入：“我想了解下你们每个人在在这个项目里的职位和责任，能帮我阐述一下吗？”
学弟妹们你看我我看你，估计觉得这位学姐贵人多忘事，没记住他们的身份，于是心领神会地开始了一轮精彩的自我介绍。
唐青悠依旧是不动声色地听完所有人的自述，然后，开始总结陈词：“说得都非常好，对自己的分内之事，都了解得很清楚了。那么，我想问，作为制作人，为什么没有从社会责任角度考虑过这个反面角色做主角的制作难度？另外，戏剧是有教育意义的，尤其我们这个剧的目标受众是即将走出校园或者走进大学小社会的高中生，最需要斗志鼓舞的一个群体，然后我们用实际用品告诉他们，这个世界很黑暗，不论你是天纵英才还是天生丽质，最后会连爱情都守护不住。你的命运会像这个剧里面的所有配角一样，带着最美好的期待，领到最悲惨的结局。而代表黑暗的反面角色才是主角，她从头到尾活得潇洒恣意，用她的标准衡量时间所有的人，她可以从黑暗的思维出发，代表海洋消灭爱情消灭你。而且这个反面主角还HappyEnding，用她的逻辑统治整片海洋。我们要传达的是这样‘道高一尺魔高一丈’的主旨，对吗？”
制作人愣了一下，正打算反驳，唐青悠接着向编剧发难：“作为编剧，应该知道剧本，乃一剧之本。作家可以自由自在地写自己想写的故事，想刻画的人物。但编剧不是，编剧是个职务工作，需要统筹整个项目的立意、主旨和社会价值，需要协调上上下下各种艺术形式综合表现的技术需求如何融入到文本里面。请问编剧又做到了吗？”
编剧大步上前喊了声：“唐老师……”又被唐青悠按住了。
唐青悠扫了整个创作班底一圈，朗声说：“然后，就这个本子，你们想让我来出演这个巫婆？当这个女主角？现在我可以告诉你们，我拒绝。不是站在艺术总监的位子上说这个话，而是作为一个演员，我拒绝这个本子。”
制作人终于找到了机会开口：“唐老师，您是觉得我们这个本子，三观不正？”
唐青悠反问：“从头到尾，我说过三观不正这个词吗？”
编剧觉得自己才是找到了要点：“唐老师您的意思是，反面角色不宜担任主角？”
唐青悠脸上撕开一缕不算好看的笑容：“我有这么说过吗？阿Q算正面角色吗？鲁迅先生还给他立传呢！”
一排主创人员你看我我看你，面面相觑。心里大概都在想，这个艺术总监，故弄玄虚，也太难伺候了吧？